方寸见天地，斧凿有诗魂。近日，在中国美术馆，“大匠之道——曹志涛宝石雕刻艺术展”正在火热展出。展厅内人头攒动，观者如织，有白发苍苍的老者俯身细观，有年轻学子举着手机凑近展柜反复对焦，还有外国游客一边听着翻译讲解，一边连连点头赞叹。大家屏息凝神，争相欣赏这来自“世界水晶之都”东海的雕刻瑰宝。
展柜前，一件件东海水晶作品被观众围得水泄不通。水晶独有的澄澈通透，让雕刻拥有了光的语言——有人在一件作品中看见了重峦叠嶂，有人发现了云海翻涌，每个人都能找到属于自己的那一重意境。曹志涛巧妙利用水晶内部的天然包裹体与俏色分布，一雕一琢间，山水有灵、花鸟生韵。“太神奇了，这简直是把光冻在了石头里！”一位参观者忍不住感叹。玛瑙温润、水晶澄澈——不同材质在他手中，绽放出不同光彩。
凭什么站在中国美术馆的殿堂？凭的是40余年握刀不辍的坚守，凭的是他独创的中国玉雕“俏形艺术”风格——七分天工，三分人巧，不跟石头较劲，而是顺着材料的纹理与颜色，让石头自己说话。
2017年，曹志涛受邀入驻“世界水晶之都”东海，从此他的刻刀在水晶上找到了新的语言。重达352公斤的《高昂发展的龙头》被中国水晶博物馆收藏，296公斤的《长征的足迹》斩获中国神工创意大奖及中国轻工业联合会百花奖金奖，《生命的呼唤》入藏中国国家博物馆，2024年《雅韵》又被中国工艺美术馆收藏。
据介绍，此次展览是“中国美术馆工艺美术学术邀请系列展”重点项目，有着较高的门槛。其作者须为中国工艺美术大师，作品需经过专家委员会评审，既要有传承创新，又要巧用天然材料，体现精湛技艺。
这不仅是曹志涛个人的高光时刻，这份荣光，也属于东海——他早已是东海水晶产业的一张文化名片。
曹志涛常常走在展厅里，看着观众与他的作品对话。面对游客的合影请求，他总是微笑相迎，欣然应允。有人问哪件作品最满意，他常常想半天，说：“下一件吧。”
大匠不言，石自有声。从阜新到东海，从玛瑙到水晶，从一把刻刀一盏灯，到国家美术馆专题大展，他这一辈子就做了一件事——让石头活过来。